“戏曲舞台为何产量上升 精品却依然匮乏？”

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处理 质量“好不好”、品格“高不好”的问题，是突破当前戏曲创作瓶颈的时代命题。 知名戏曲评论家吕育忠日前指出，创作水平是实现戏曲舞台艺术高峰创造的重要因素。 近年来，戏曲创作生产质量不断提高，但戏剧依然匮乏，创作环节存在许多问题。

在这些问题中，有歌无剧，都有舞缺剧的现象大量存在； 在现实主题素材创作中，作品主题不鲜明，故事不动人，有模式化、同质化、片面化、观念化、概念化的创作倾向； 有人愚弄历史，亵渎祖先，亵渎经典，亵渎英雄，用无缘无故的想象描绘历史，虚无化历史。 有人一味标新立异，追求奇怪，粗制滥造，动摇过市场。

吕育忠的观点在业界引起了很大的反响，业内人士认为都击中了现在戏曲创作的要害。 处理这些问题，需要把提高艺术质量作为戏曲创作的生命线。

院团的高层是创作质量的第一负责人

在吕育忠看来，一点作品低于及格线，主要责任在院团之首。

另一方面，作品有问题，首先是创作计划有问题。 要繁荣创作，就必须把创作计划从粗放性、随意性、即时性变为科学性、精确度、前瞻性。 吕育忠长期与相关部门和院团打交道，观察创作计划制定过程中普遍存在的问题。 例如，为应对判断检查而计划的创作项目不是基于对本剧艺术特色和艺术实力的清醒认识，而是为重大时间节点计划的项目缺乏前瞻性和对比性，为生活中深深扎根的人民这一重要创作环节留出了足够的时间 这些结果，我知道项目最终是不可能的，赶紧上马，糊弄了当场。

即使有良好的创作计划和主题素材的创意，最终创作出什么样的作品，很大程度上取决于院内团长。 吕育忠认为，一位院团长的评价力、决定力决定着作品、团体、事业，甚至剧种的荣辱成败。 所以，作为院团长，他说:“你不敢给钱，我也不敢排队，也不能被创作者云上的自吹自擂、跳舞、左右。 以“咬青山不放松”的决心，守护艺术的底部，守护艺术的良知”为前提，寻找最合适的创作者。 这里，“最佳创作者”的依据标准不是名声和地位，而是根据经验、经验、学识、见识等的不同而具备的对各种主题素材的适应和把握能力。 重要的是院团长的眼力，“没有功绩的创作本来就不能是住院团长的审美眼光”。

正视自己的缺点，是创作者的职业涵养

然后成为具体创作的一环，创作者的功绩就变得重要了。 吕育忠认为，创作者的主要职业涵养是自我认同。 要做一个有理想、有行为、有情怀、有责任、有追求的创作者，如果你手上没有金刚石，你就不能承担瓷器的工作，也不能什么工作都承担，而是要结合自己的特点，正视自己的短处

如果有这样的前提，可以谈谈剧本问题。 吕育忠总结了目前挡在戏曲剧本创作中的五道关口，即生活关口、思想关口、文学关口、人物关口、想象关口。 比如生活相关(剧作者不是从生活中拉上剧本，而是抓住材料马上写，或者百度着手。 例如，想象力的关闭(戏剧作者不能借用想象力的翅膀。 不要通过形象感受、思考、感悟来表达生活。 创作的剧本生硬而矫情，没有生命力。

吕育忠还提到了现实主题素材创作的问题。 这两年来，随着现实主题的素材作品成为创作的要点，一点点的作品得到了非常好的社会反响，但一件作品受到行业内外的质疑。 例如，某些现象备受瞩目，成为热门话题。 动人的真品一上台就变成赝品。 吕育忠说，发生这种现象，原因是多方面的。 有些将艺术创作简单化，缺乏对艺术规律的遵守。 另一方面，无论其主题素材是否适合舞台艺术创作，只要有好的主题、好的典型，都认为可以写出好的作品。 有些为了争夺时间和速度而忽略了艺术创作的规律，不管那个主题素材能不能写戏剧性的东西。 每次出现先进的人物和典型，都会马上夺走主题的素材，结果创意先行，缺乏感染力。 有些创作者修养不够，功底不够，想在创作中急功近利。

精确的措施是各剧种发挥优异优点的重要条件

除了在规划和创作过程中不断进行修改外，吕育忠还提出，戏曲创作要进入良性快速发展轨道，进一步提高质量，就必须以明德引领风气，从根本上把握艺术规律。

(/h ) )吕育忠认为，不同的艺术门类和艺术品种有各自独特的历史渊源、艺术倾向、艺术品格，各有适合表达的主题素材和展示风格。 据统计，中国目前有348个剧种，需要关注它们的丰富性和独特性，在清楚认识和把握它们的基础上，采取精准的措施，让各自的长处在各自的行业中逐一发挥。 例如，上海以“一丸一策”形成创作激励机制，是精准施策的成功实践。 历史说明，“各艺术门类、各艺术品种，从各自的历史传承、地域风情、文化精神、艺术特色中做出自己的选择，在传递、流传的过程中根据自己的规律寻找快速发展的道路，耕种适合自己生存迅速发展的沃土，符合自己的文化身份

来源：企业信息港