“怎么孵好中国音乐剧这只“蛋””

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在 新冠引发肺炎疫情之前，中国内地的音乐剧市场迅速扩大。 从2019年到2019年，市场规模从4亿4800万元增加到7亿2100万元。 这多亏了《猫》、《西区物语》、《摇滚莫扎特》等西方原创音乐剧的持续。

在狭窄的道路上相遇，起步较晚的国产音乐剧在竞争中难以凸显重围。 随着综艺节目以阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员为明星，他们主演的中文版音乐剧一度溢价10倍。 但是，在热闹的余韵中，中国音乐剧似乎还缺少一部代表作。 表面繁荣的背后，有几个隐藏的困境。

目前音乐剧的引进正处于市场空的窗口期，市场似乎给国产作品带来了很大的机会。 因此，对中国音乐剧孵化和成长的渴望越来越迫切。 但是，有怎样的温度、湿度，才能孵化出本土音乐剧这个“蛋”呢？

明星是“双刃剑”

“中国音乐剧应该再来20人郑云龙，50人阿云嗳。 》音乐剧导演、作曲樊冲说。

由于综艺节目《声音进入人心》将阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员捧为明星，他们主演的中文版音乐剧一度溢价10倍。 音乐剧市场“兴奋”了。 一位制作方认为，如果拿到明星这个王牌的话，中国音乐剧再次遇到引进大戏的时候，未必会输。

除此之外，中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等学校音乐剧表演专业的注册人数不断创新。 许多人认为这是个好兆头，证明了人才储备更加稳固了。 明星效应似乎为音乐剧迎来了“春天”。

事实真的是这样吗？ 试着冷静下来，就会明白一个问题。 即使有20个音乐剧明星，我们有20部中国音乐剧能提供他们散发“星光”的舞台吗？ 就像蛋黄一样，没有足够质量和容量的蛋清，怎么会生好蛋？

年，郑云龙从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业后，在原创音乐剧的舞台上玩了4年。 《爱上邓丽君》巡演120场，郑云龙在舞台上积累了作为音乐剧演员的信念感。 但是，计算一下，市场上这种“高龄”的原创音乐剧并不多。 原创风险很高，在百老汇也能盈利的作品不到30%，更何况我们的市场还很稚嫩。 中国原创音乐剧出来了，同样走不出领域规律，制作周期长，投资风险高，精品概率低，事实上，即使郑云龙这样的“大佬”，也已经好多年没演过原创音乐剧了。

有 明星，但是一时找不到那么多中国音乐剧怎么办？ 制作海外音乐剧的中文版，已经成为一种巧妙的方法。 引进剧目本身的故事和音乐比较成熟，过去接受过别人的市场检验，也有知名度，变成中文版，制作周期短，投资回报率高，显然受到制作方的欢迎。

比如最近郑云龙在上海公演的中文版音乐剧《小说》，版权来自韩国，开票首日票房超过300万元。 音乐剧明星刘令飞主演的中文版音乐剧《危险游戏》，版权来自百老汇，开票第一天就突破了100万元的票房。

年末，在综艺节目《声入人心》中热烈高涨。 然后，中文原创音乐剧《白夜行》在上海首演，成为了当年上海音乐剧票房冠军。 迄今为止，《白夜行》已上演三轮六十多次，票房口碑极佳。 主演之一、电影明星出身的韩雪认为，明星可能是吸引观众进入剧场的一大因素，但必须依赖整体制作水平的提高。 从剧本、音乐、舞美到演员，没有短板，中国音乐剧就走不了更远的路。 “音乐剧只把票房托付给明星效应太危险了。 ”她说。

来自豆瓣的评价证实了这一观点。 大部分观剧网友以“冲着《白夜行》小说”、“为东野圭吾而来”、“看明星”为开场白，接着评价演员的演技、舞台布景、戏剧演出，有人批评“歌词通俗”，也有人批评配角的歌曲“ 很明显，很多人冲着明星的“噱头”进入剧场，但看完之后，观众会在意音乐剧的质量“值不值得票价”，决定是不是“二印”、“三印”。 一些初次进入剧场的网民从那里决定是否“入洞”音乐剧。

同样，本来是给阿云嘎买的票，月初在上汽·上海文化广场看了原创音乐剧《在远方》后，观众赵涵感叹剧本身很“漂亮”，对中国原创音乐剧充满了希望。

我担心如果某部电视剧没有明星的话，票房会怎么样。 不就是依靠名声和红利，创作很多快餐式的作品吗？ 音乐剧舞台上会出现越来越多的电影明星和流行歌手吗？ 从现实因素来看，音乐剧的收入不比参演电影、综艺差多少，但如果年轻人身材好、业务能力好，则首选成为电影明星。 “国内音乐剧市场的音量还不够高。 ”韩雪说，只有在蛋糕更大，10个乃至更多的《白夜行》可供选择的时候，市场才真正繁荣，类似的担忧和讨论介于空之间。 没有一定数量。 电视剧的成功可能是“偶然”。 明星的辉煌可能只是他离开本职迅速发展到娱乐市场的前奏。 数量不足，缺乏可以长线演出的高质量国内音乐剧产品，只不过是市场饥渴期间的喧闹时光。

从《响彻内心》中出来的音乐剧明星，面临着综艺、派对、电影等更“吸引人”的选择。 要想让他们继续留在音乐剧的舞台上，首先需要越来越多的优秀音乐剧。 “如果音乐剧领域的快速发展比电影领域落后很久，明星也有可能离开，观众也有可能失去。 ”韩雪说。

明星流量可能在短时间内带来新领域的契机，但从长远来看，好作品仍是市场繁荣的根本，是真正舞台明星的中心支撑力，从国际上来看，并非如此。

金曲能单独活着吗

原创音乐剧《在遥远的地方》的上海站收盘，在观众的热烈呐喊中，返场持续了20分钟。 除了剧中的歌曲《兄弟》之外，演员们还唱了《钢琴》、《欢迎》、《纳斯尔丁阿凡达》的歌曲。 这些原创音乐剧曾进行全国巡演，但剧中歌曲的公众认知度和唱功依然不高。

音乐剧，以音乐为灵魂。 说起“猫”，人们脑海里自动流淌着“memory”(回忆)的旋律，说起“悲惨世界”，很多人都能脱口而出“i dreamed a dream”) (我有一个梦想) 去年《巴黎圣母院》在上海公演，回国时也有观众用法语合唱“大教堂时代”的场面。

脍炙人口的音乐剧金曲是怎么产生的？ 似乎没有标准的答案。

樊冲最有名的歌是话剧《驴水》的主题曲《拜托你了》。 但是这首歌真正被唱出来是在作为电影《驴水》的宣传曲被老狼、任素汐唱了之后。 有一次，全国各地的酒吧歌手都在唱这首歌。

“写戏剧音乐其实很有妙招。 《我给你》除了剧本之外，在人物中，它似乎和电视剧无关，但如果你问，观众可以想象任素汐饰演的张一曼曾经的生活。 ”樊冲解释说，为音乐剧作曲就像拴着镣铐跳舞，需要完成史诗，塑造人物，表达感情。 但是，他注意到剧场影响较大的是有天花板的，电影和电视是更有效的大众媒体。 如果《驴得水》只是戏剧的话，《给你》不一定会被唱。 与之类似，樊冲作曲的音乐剧《我爱你》中的《如果遇见你》《寂静无声》，也是因为李健和老狼的歌获得了知名度。

在创作金曲方面，法语音乐剧很有一套。 上汽·上海文化广场副社长费元洪介绍说，法语音乐剧上演前经常会出唱片，给音乐剧增添气势。 20世纪90年代末，音乐剧《巴黎圣母院》首演之前，概念盘上市，单曲《美人》大受欢迎。 同名原声唱片销售3000万张，dvd销售近1000万张，创下了法语音乐剧的销售记录。 《摇滚莫扎特》原声专辑也获得了成功，发行5周内全美销量第一，剧中单曲《纹我》在2009年法国流行歌曲排行榜上排名第一。

年前，“法语音乐剧明星集锦演唱会”在上汽·上海文化广场举行，一票难求。 五位法语音乐剧明星多次演唱从《圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《星幻》、《唐璜》、《摇滚乐手》等十几部法语音乐剧中选出的歌曲

出唱片、开演唱会，都是中国原创音乐剧可以参考的“传播音乐”模式。 在《声入人心》的舞台上，阿云谎言、郑云龙们也演唱过《爱上邓丽君》、《金沙》、《蝴蝶》等中国原创音乐剧的歌曲，对这些作品的经典化有帮助。 去年，在文化广场的野外舞台演出季，成功策划了“小而美”音乐剧的双人演出和音乐剧版音乐会。

但是，这样理解就足够了吗？ 如果缺少高质量音乐剧这个“大本营”，什么样的所谓金曲，才能真正走远，长久受欢迎呢？ 或者说，如果多年后作品没有被世代观众记住，那么曾经演唱的《金曲》会不会对世代观众的认识感到困惑呢？ 毕竟，你是“选曲”，还是只是歌曲，音乐剧舞台上的彩蛋，还是其他平台上寄生的“网红”，观众还是会问一下关于“金曲”的出处。

值得一提的是，《金沙》、《蝴蝶》作为三宝多年前的原创音乐剧，在当时的影响不小，还赋予过三宝“中国音乐剧教父”的称号，其中的歌曲一时“挂圈”、“挂圈”。 但是，多年以后，在观众心中，《金沙》还能记住吗？ 剧中金曲重演时，年轻观众对当地音乐剧的名字感到茫然。 这种景象产生了“无皮者不长毛”的遗憾。

我们也已经尝试了同样的金曲普及方法，但我们可能忽视了市场的“大致”。 这样的金曲的诞生，首先来源于音乐剧的成功。 《巴黎圣母院》《剧场怪人》《猫》的金曲旋律一响起，多个观众就能一起哼唱。 他们可能连英语曲名都想不起来，但随着熟悉的旋律，最先浮现在脑海的就是音乐剧本身，在哪个舞台上是生动的人物和故事呢？

这也是音乐剧金曲和单独歌曲的区别。 好剧中的金曲，首先要在成功的音乐剧中“活着”。 否则，它还是一棵树，无源之水。

是核心还是故事？

最近在上海热演的原创音乐剧《在远方》、《白夜行》、《灵魂穿越》是根据小说、电视剧ip改编的。 虽然《白夜行》是新作，但剧本是以日本作家东野圭吾的同名推理小说为原作改编的，音乐也委托日本作曲家千住明创作，因此是否是原创还存在争议。

喜欢韩国音乐剧的观众林璐说，很多韩国音乐剧都来自外国故事。 上海文化广场制作的两部中文版韩国音乐剧《遗愿清单》和《拉赫曼尼诺夫》，上一部来自同名美国电影，后者来自俄罗斯作曲家的故事，但没有人否认是韩国音乐剧。 “我不太在意原创音乐剧《血统》是否纯正。 我甚至不介意《原创》的标签。 对我来说，漂亮是最重要的。 的蓝本可以来自世界各地，更重要的是你怎么讲这个故事。 ”林璐说。

怎么说好话？ 据在迪士尼工作的导演胡晓庆介绍，迪士尼制作的音乐剧《狮子王》、《美女与野兽》、《安娜与雪女王》等，都已经有了ip。 故事已经有了，原作看起来很简单，其实很难。 “他们对细节很讲究，怎么说小台词，可能是经过反复讨论，基于市场调查的。 正是这样的功夫，让迪士尼的故事风靡了全世界。 ”

《狮子王》累计全球总票房超过90亿美元，不仅是音乐剧作品，也超过了历史电影、电视剧、艺能等其他指标性娱乐表演。 虽然许多经典作品的原作都摆脱不了自我重复的窠王，但《狮子王》音乐剧却跳出了电影本身的成功，发挥了想象力，用属于舞台的语言给观众带来了惊喜。

胡晓庆说:“我认为，即使迪士尼有足够的资本和工业化制作流程，《狮子王》的成功，核心还是故事。 迪士尼的音乐剧和那部电影一样，和家人在一起很开心，老少咸宜。 其故事结构宏大，跨越时代，能引起世界观众的共鸣。 中国原创音乐剧要想走向世界，也需要一个通向世界的好故事。 ”

但是，并不是所有百老汇音乐剧都在中国火，很多在国外票房成绩很高的作品，引进中国后票房就饱受滑铁卢之苦。 剧中“梗”的观众停不下来，价值观有隔阂，缺乏文化记忆和情感共鸣，各种因素重叠，很多有野心的表演者吃亏。 “很多人没有注意到，这是一个高风险的领域。 光靠资本推动的繁荣是不可持续的，哄一下子赚不到钱，哄一下子可能就散了。 ”费元洪说。

阿云嘎相信，在文化基因方面，原创音乐剧有其特点。 让我们来看看如何利用这个特征。 选择在“遥远的地方”出演快递的理由是，喜欢“感情上的共鸣”。 “在国外引进音乐剧的话，有很多好的文案、好的音乐，但是感觉没有共鸣。 我想讲身边人的故事，表达中国人的感情。 我也相信这样的故事能打动中国观众。 ”

有钱的话，有几个人，但是要孵化中国音乐剧这个“蛋”有点困难。 但是，总是有人往前走。 《在远方》的导演乔治·杰说:“我们一直在学习海外音乐剧。 目的是不管有一天不学习，不完美，都要制作符合中国基因、中国风格、中国人审美的音乐剧。”

专家对话

时间可能是唯一的答案

(/h ) )发行星期一:原创音乐剧孵化已久的“蛋”中，为什么缺少真正响当当的代表作呢？

金培达(资深音乐剧作曲家) )我一直害怕别人说为什么拿不到经典。 经典不是千钧一发，需要时间和耐心。 年美国托尼奖的最大赢家《通向埃文·汉森》前后创作长达十年，歌曲早就写好了，为了寻找合适的编剧，又等了整整四年。 艺术很神秘，没有速成的方法，不着急。 据说现在中国音乐剧发展很快，但我觉得不能太早高兴。 虽然数量很多，但是质量还不够。 总是能让观众发现瑕疵。 这里扣1分，那里扣1分，总分变低。

我们很多创作都来自一个任务，追逐一个节点，有时自己也知道有问题，但骑虎难下。 就这样上演了。 或者是觉得自我要求低，观众不知道好坏。 还是要提高目标，再耐心一点。 写歌剧也一样，真的埋头苦干，到最后，剧教你怎么写，歌教你怎么写。

所以这个问题没有答案。 时间可能是唯一的答案。

解放星期一:中国原创音乐剧的创作过程似乎和百老汇有些不同。 一个是导演中心制，另一个是作曲中心制，哪个好呢？

(/h ) )金佩达) )百老汇音乐剧的主队，包括作曲、作词、编剧在内，导演和他们是对等的，双方经常因为分歧而争执。 词曲的作者可能有最初的想法。 大家都觉得不错，但在开发过程中会遇到很多困难。 剧本、资金、演员、方方面面都齐全才能继续。 有个词叫做“开发地狱”。 据悉，一旦投入，就会远去，不知道什么时候会被开发。 但是，中国音乐剧往往有制作人和导演，有钱之后，就会去找写剧本和写歌的人。

这两种方法都不是正确的，但是我希望创造者的自愿项目增加。 作为作曲家，我希望从剧本创作之初就投入进去，而不是被动接受指示。

解放星期一:百老汇也有音乐剧明星，但是他们怎么比别人戏大呢？

(/h ) )金培达:外国也有音乐剧明星。 《日落大道》是格伦·克洛斯出演的公演，票房很高，但即使换了其他人也能出演，这证明了观众的观察力不仅仅是明星。 但是，中国的音乐剧明星大多是所谓的流行明星，有时甚至一时火到了无与伦比的地步。 如果没有经过舞台的考验，门票售罄，投资者当然会高兴，但观众的观察力很容易被明星的魅力和秒杀的票房成绩所掩盖，对剧本身好坏的评论和评价也很容易失衡，粉丝的热情也可以转化为音乐剧的新观众。 这对音乐剧的健康快速发展来说，绝对是把双刃剑。

明星秒杀票房现象本身绝不是坏事，可能会像往常一样过分重视投资者和制作者由谁来演，从而不自觉地降低对剧本身的整体艺术追求。 明星有可能掩盖戏剧的各种问题，但他不能永远继续扮演你的角色。 即使明星不在了，这部戏也能继续受到好评吗？ 所以最后，还是要好好看戏本身。

发行星期一:如何才能成为由ip改编的原创音乐剧？

(/h ) )金培达)国外也经常这样做。 也就是说，音乐剧喜欢改变电影、电视剧、小说。 至少故事的结构有一定的完备性，观众也想花更多的钱来看有名的故事。 但是，挑战是，你不能就这样搬家。 如何找到不同的视角，培养戏剧中本来就没谈过的主题。 好莱坞有一部电影叫《窈窕淑女》。 是一部女装的喜剧，变成音乐剧，与社会热点联系在一起。 所以，如果有足够的触觉和能力，就必须改变新意，改变和现在的关系。

解放星期一:像《汉密尔顿》这样的百老汇新古典，离不开林-曼努尔·米兰达，既是编剧，也是作曲和主演。 这样的音乐剧是怎么产生在横空的呢？

金培达:林-曼努尔·米兰达例外，他是个天才，在《在高地》中一炮而红。 《汉密尔顿》不仅使用了嘻哈，还包罗万象，单层无法完全解读。 从他的成功来看，视野开阔是重要的。 比如要学古典音乐，还必须知道摇滚、爵士乐、嘻哈。 看看音乐的更大可能性。

虽然不太清楚 专科学校是如何培养音乐剧人才的，但是如果只从作曲的角度来说，我觉得有必要进行越来越多的戏剧训练。 上课包括剧本的分解，在让他们自己写剧本之前，他们不会知道音乐应该怎么安排。 如果故事的品味线和故事线合理了，写歌就会有更多的收获。 (记者吴桐)

来源：企业信息港