“《非遗中国》挖掘青岛以前传下来文化共筑最美中国梦”

{/dede:field.body}

新闻网城市频道北京7月30日(记者李远邖圆默丹铃) :中华民族五千年的文明历史给我们留下了极其丰富的文化遗产，无论是物质形态的有形文化遗产，还是口传心授的无形文化遗产，都是中华民族智慧和文明的结晶，都是联系民族感情的纽带。

山东省作为文化资源大省，拥有国家级无形文化遗产150多个项目，其中曲艺类文化遗产23个项目。 随着时间的发展，在当前多元娱乐方法的冲击下，非遗小戏陷入了难以传承的困难。

扭了一辈子秧歌。 没有其他职业。 不扭扭秧歌，就是劳动劳动。 在农村，我们不是专家。 我们很开心。 不是为了钱。 冬天的时间，如果不活着，就很轻松，秧歌就会成立。 这个村子，那个村子，去唱歌。 胶州秧歌传承人姜承禹告诉记者。 (/br/) )/br/) )公演的时候，舞台上的演员比观众还多，但是心里很不舒服。 观众越来越少。 这种恶心的感觉就像去了山谷，心寒，心寒。 我必须继续做那个。 无论多么困难的时候，我都必须继续做那个。 另一个是大家对它有很深的感情。 即墨柳腔传承者袁玲说。

即墨柳腔(照片来源:“中国不留的即墨柳腔不寂寞”视频)。

/ br/
即墨柳腔不寂寞

在四方舞台上，拥有个性绝妙技艺的演员们。 是什么让他们冬天练三九，夏天练三伏？ 是什么驱使他们离开家乡； 是什么让他们追求心中的梦想？ 是经过200多年岁月的寂寞柳腔不再寂寞，还是人把即墨柳腔从孤独中解放出来了？ 年初，大型人文纪录片《中国未留下的寂寞柳腔不寂寞》的播出，将这首历经百年历史风雨的地方戏曲推向观众面前，使这醉人的乡村之音再次闻名全国。 即墨柳腔。 它是以清干隆年间在山东省广泛流传的本肘鼓为基础发展起来的，来源于即墨西部的甲河流域，流行于胶东地区的地方戏剧。 在四弦胡琴舒缓悦耳的曲调伴奏下，加入柳腔特有的高八度或六度尾音钩腔，悠扬悠扬，绕圈子

但随着时代的高速发展，年轻人对古来流传的戏曲的津津乐道。 为了满足人们日益增长的精神文化费用诉求，迅速发展优秀的前传文化，山东各级政府不断加大对地方戏剧的保护力度，在培养接班人方面，即启动柳腔进入校园工作，在中小学生中普及相关知识，培养接班人

人才是非凡的载体，也是戏剧繁荣的关键，不能一个个的身体多次为柳腔注入新的力量。 从年开始，为了培养柳腔人才，即柳腔剧团为了向社会招聘有才能的中小学生，委托烟台艺校进行定向培养。 柳瓣要想迅速发展，离不开政府的支持、教师的力量、学习的乐趣。 通过十四五岁的孩子参加，柳辩告别了青涩的时代，让老艺人们看到了柳辩的未来和希望。

网友评论:

@紫电清霜:还是这个柳子调听一句就知道了； 像那个昆板腔一样混乱半天&hellip； &hellip；

@梨园戏曲:作为戏曲艺术家和戏曲的推动者，我觉得并不容易！ 现在，在霓虹灯闪烁的世界里，我们的民俗文化渐渐从人们的眼中消失了。 但我相信有人爱戏曲，爱民俗文化！ 你，就像你的朋友一样！ 就像我和我的戏曲队一样！ 但正如你写的，寂寞的柳腔。 无论是戏曲艺术家还是戏曲推广者，有时都会变得寂寞、孤独！ 但是值得！

@东厓的后裔:作为即墨自古流传的文化，柳腔应该发扬光大，但现在的年轻一代不太了解民族文化。 真伤心啊。

@盛世听涛:即墨是古城，有独特的自古流传下来的文化，应该作为地方戏的柳腔来发扬，但现在的年轻一代不太了解民族文化。 我很难过为什么不能现在就迅速发展。

@刘杰:不可以失传！ 拯救柳腔！

@风雪夜归人:我老家有小剧种，大小剧团不少，公演市场也很火爆。 为什么？ 因为老家的人们信奉众神，所以众神祭祀时，必须演出几次。 植入纸是谁？ 自己的志愿者挨家挨户收费。 我妈妈出钱也很积极，以前以为是封建迷信而反对，后来知道这是文化，支持吧。

@就在无声的地方:昌乐这里也是&lsquo； 虽然是肘击剧，但不怎么听。

@玉龙红霞:支持民间艺术，发扬自古流传的文化。

@伴农:我从小就听说过柳树的悄悄话。 那悲伤的歌声，曾经打动了我幼小的心灵。 现在我一听到那首歌，乡愁就袭击了我的心。 刘腔，我家乡的戏； 柳腔，我小时候的戏。 (我的家乡是平度( (/br/) ) (/br/) @年轻的心)读佳文增长知识。 柳腔什么时候来天津演出，一定要去看。

@当归:我喜欢看柳腔。

胶州秧歌(照片来源:“中国未保留的胶州秧歌”动画) )。

胶州秧歌

清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃往关东，沿途乞讨歌唱。 谁也没想到过了一百年，乞讨表演的民间艺术进入了非凡的行列。

现在，衣食无忧的胶州人不再靠扭秧歌、唱秧歌为生，唱秧歌、扭纯秧歌的人也越来越少。 胶州市文化馆馆长张剑说:“无形文化遗产依靠人存在，以声音、形象、技艺为表现手段，通过口传心授得以延续，因此传承人是秧歌传承的重要一环。”

关于胶州秧歌的传承，传承禹说:“这个秧歌不是所有人都能做的，需要经过一段时间的专业训练。

2005年，胶州秧歌第六代杨茂坤在职业专科学校培训了20多名学生，在东小屯村正式接收李艳为第七代秧歌的传人，在村里由12名小学生教授原汁原味的以前就开始传诵秧歌。 杨茂坤表示，秧歌原本《缠蛇》、《挽回》、《送女儿》、《打灶》等72部剧本都是口头传承，经过大部分年头都失去了。 现在能想起的有30多瓶，现在整理了10多瓶。

就像胶州秧歌的工资会上涨一样。 当地政府加大了扶植力度。 2008年，秧歌传入的吴英民、剪纸艺人郭维全等10位传承人人均获得1万元奖励。 胶州秧歌传承基地在马店镇东小屯成立； 胶州秧歌收录了陆续进入中小学、军营、社区、乡村的胶州秧歌曲调、剧目、传略的《胶州秧歌教材》、《胶州市无形文化遗产汇编》相继出版。 汇集了30个以前流传下来的剧目的《茂腔以前流传下来的剧目集锦》已经出版发行，《胶州八角鼓》也已经集中印刷。 新一代艺人登上舞台开始唱新歌。 在政府和民间的多重合作下，胶州及其周边县市的大街小巷，秧歌越来越盛行。 (中国文化报) (/br/)/br/) )随着传承人不懈的努力，胶州秧歌已经成为家喻户晓，家家户户都喜欢的文化盛宴。 这不仅是生活的乐趣，也是对无形文化的传承和快速发展。

挖掘民族的记忆，保护精神遗产； 传承文化根脉，激发民族情怀，共同构筑最美的中国梦！ “不留在中国的胶州秧歌”让人们认识了乞讨闻名全国的这种杂技技术，让更多人了解了青岛以前流传下来的文化的深刻含义。

文化是城市的灵魂所在，是城市软实力建设的核心要素，也是支撑社会可持续快速发展的深层动力。 无形文化遗产是被地域文化认同的精神象征，在浓墨重彩的青岛文化长卷中，这是一个不可忽视的篇章。 在后工业化和新闻化融合的时代，非物质文化的传承越来越困难。 如何永久保留宝贵的记忆，让以前流传下来的文化走出乡村，走进越来越多的人的视野，实现其文化价值，是我们在无形文化保护过程中一直思考的问题。

来源：企业信息港