“访江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、国家研究员级高级工艺美术师邵顺生”

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匠心打磨砂传风骨，妙手神韵启茜说

——访问江苏省工艺美术师、江苏省陶瓷艺术家、国家研究员级高级工艺美术师邵顺生

邵顺生，研究员级高级工艺美术师，江苏陶瓷艺术大师，江苏工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏陶瓷协会会员，中国紫砂艺术大家，中华以前传承的工艺大师，非遗(紫砂)高级艺术传承师，中国政协文史馆工艺美术研究院副院长，中华儿童文化促进会博爱和平大使，国际工艺美术大师(全国国家人才诚信，

1979年开始从事紫砂创作，在四十多年的制壶生涯中，钻研刻苦，思维敏锐，大胆创新，形成了独具特色的风格。 其作品造型优美，色泽亮丽，神韵兼备。

紫砂世家袭击绝艺，埋头修炼终于成家

“人类的宝石微不足道，就像阳羡的一粒泥巴。 ”江苏宜兴特有的山水，滋养着最具韵味的紫砂文化； 曲折的文化积淀着，在紫砂的语境中孕育着独特的性灵。 走在宜兴鳞次栉比的石板路上，耳边响起敲击紫砂泥的“啪嚓啪嚓”声。 这是陶都特有的节奏，也是江苏省工艺美术师、江苏省陶瓷艺术家、国家研究员级高级工艺美术师邵顺生的出发点。

“紫砂之路没有捷径，手工艺之路没有快门。 ”对邵顺生来说，留下指尖划过时间的最好方法是擦进泥土里，然后撒在壶里。 “紫砂制壶艺可以追溯到5000年前，被列入国家级无形文化遗产名录。 纯粹的手工紫砂壶展现出的味道和魅力，是机械化所绝对无法比拟的。 但是，和许多手工艺的坎坷传说一样，紫砂艺也面临着工业化带来的巨大冲击。 只有少数人还在顽固地守护着。 我很幸运就是其中之一，”邵顺生强调。

邵顺生的工作室内，满眼都是各种各样的紫砂壶，窗边设有两个制壶的工作台和泥凳，加上几幅国画的装饰，令人回味无穷。 “入行以来，我的作品和收藏几乎都在这里。 ”邵顺生介绍了自己最喜欢的紫砂壶，慢慢地讲述了自己的学艺历史。

宜兴紫砂发端于宋代，盛于明清。 宜兴丁蜀的制陶历史可以追溯到6000多年前，自古以来的工艺大师和民间艺人都是拿着工资传承下来的。 在丁蜀镇，一半以上的住户从事紫砂的生产和经营，在迅速发展古老技术的同时，见证了中华文明迅速发展的源泉和永恒的魅力。 紫砂艺人都是从学习和模仿开始的，邵顺生也不例外。

邵顺生世代居住在中国紫砂圣地宜兴丁蜀。 据世家传说，邵顺生在紫砂创作方面有极其深厚的造诣。 他的祖先邵大亨清代是壶中非常有名的紫砂大师，其制作的壶在当时是非常受欢迎的宝贝，求购壶的人络绎不绝。 在家人的耳挖中，邵顺生从小就被紫砂迷住，成年后进入一代制壶泰斗顾绍培门下，技艺精湛，在紫砂肥沃的土壤上，随意汲取大师的营养，静静成长。

随着学习的时间越来越长，邵顺生逐渐掌握了紫砂艺术的门类和派系，作品也在不断精进、继承以前流传下来的东西的基础上勇敢创新，使作品“有坚强的阳刚之气，蕴含深厚的度量”，制作壶的艺术逐渐渐入佳境 这样，邵顺生凭借扎实的制壶绝技，逐渐成为邵家紫砂门派的“掌门人”，成为紫砂领域的一代大家。

紫功夫闪耀华夏，像日本一样持续新编

邵顺生手中的紫砂壶之美，从内到外，纤细典雅，幽静。 拥有紫砂壶就像拥有泥土，就像拥有具有中华民族起源的泉水，因此邵顺生一点也不怠慢。 在喧嚣的社会中，邵顺生以一种“不合时宜”的坚守，以技养身，以心养技，十年磨一剑，百次攻一关，以缓行中对紫砂的爱对抗寂寞，一刀两断中诠释对紫砂的虔诚与恭谦。

工匠精神是工匠安身之本，不是国家生命的灵魂。 方寸宜兴土，就在附近的工匠心中，邵顺生手里拿着不可思议的陶土，他的指尖开着光华。 打泥、扒泥、围身筒、打身筒、调脂、填饱嘴……从泥料的采集、泥料的制造、壶体的制作、成型、刻字、画画、放入炉中的烧制，每一步、每一道工序都要邵顺顺

紫砂壶之所以能够独自行走在茶器森林中，除了其独特的结构和实用价值外，其韵味的观赏和美学价值也很重要。 “紫砂壶的美不仅仅只能用泥和壶型来表现，还有其中蕴藏的内涵、刻在壶身的壶铭和其他装饰。 ”邵顺生说:“为了使自己的作品更生动，具有实用价值，同时兼具美学韵味，在制作壶的业余时间里，我自学了一些技艺。” 家族继承的制壶技术巩固了邵顺生的制壶技术，但熟悉前辈制壶关键所在的他，并不熟悉古今名家紫砂壶模具设计与制作的精髓，集融合造型、陶瓷、书法、绘画、篆刻、文学诸多技术于一身。 邵顺生的作品以刷新器型、挂壶铭、增加装饰为主题，讲述了所有有经验的紫砂壶工匠对紫砂壶的独特见解。

“抽象地说，紫砂的审美可以归纳形成为形、神、气、态四大要素。 形式，即形式之美，是指作品的外围，即具象的片面； 神，也就是神韵，可以体验精神美的韵味； 气质，即陶艺所蕴涵的和谐与和谐色调的本质之美； 状态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种各样的样子。 只有从这些方面一气呵成，才是真正完美的好作品。 ”邵顺生表示，“数百年来，紫砂壶的装饰方法有贴花、雕刻、浮雕、描金画、文人雅士喜欢的诗、书、画、印等，非常多。 总之，每个壶都必须包含独特的个性。 否则，这个壶将失去其生命和价值。 ”

邵顺生的制壶技术得到业界人士和专家的肯定。 多年来，他创作了许多结合文化内涵和科技含量的艺术精品，被业内人士和专家誉为“壶中艺术经典”，在各项艺术评价中屡获桂冠。 活动以来，邵顺生获得80多件作品的国家专利，40多件作品获得金、银奖。 年，邵顺生以优异成绩被授予无锡市“五一”劳动奖章； 年被授予江苏省“五一”劳动奖章； 年，又获得全国“五一”劳动奖章； 年，邵顺生创作的隋唐钱柜、菱花夺魁两部紫砂壶作品一举获得巴拿马金奖。

“创作《隋唐钱柜》期间，彻夜难眠，变形，调整细节，在所有的过程中都尽了全力。 最终，‘隋唐钱柜’展现出的完美艺术形态也没有辜负我的心血。 在获得巴拿马金奖的瞬间，我的喜悦和甜蜜不亚于我和妻子的初恋。 ’想起过去的获奖，邵顺生笑着说。 “巴拿马博览会的奖项不是美国的，而是世界的，被中外媒体誉为国际三大奖项之一。 时隔100年再次获得该奖，是紫砂领域的荣誉，也是宜兴人民的荣誉。 ”

第105届巴拿马金奖获奖作品《菱花优胜者》(邵顺生作) ) )。

隋唐钱箱

千年风光显神韵，与时俱进古今

如果说紫砂文化是浩汤的长河，那么从远古奔流而来，越过崇山峻岭，划过柳林繁花，拥抱人生世代，沉淀沧海桑田； 邵顺生是指在日出日落的情况下，在春秋交替中继承前人的智慧，弃旧为新的工匠，用紫砂艺描绘墨间山水。

虽然比不上庙堂的高度，但还是留恋江湖的遥远； 虽然不在热闹的繁华街道上喧哗，但独守却孜孜不倦； 不拘泥于千钧一发的荣华，惧怕一世的英文名。 四十年的制壶生涯，邵顺生在壶上生火，发出感叹的声音。 他将古来传承的文化深处融入紫砂壶风采的神韵中，希望其精湛的制作工艺和悠久的制作历史文化通过手工传承下去。

但是在新闻化、工业化迅速发展的今天，邵顺生发现自己周围有很多紫砂师傅朋友纷纷转行，宜兴当地的手工壶工作室也变少了，老实的他很揪心。 怀着“宜兴手工壶是几百年传承下来的，不能就这样消失在我们这一代人手中”的手工制壶匠的真心，邵顺生更加坚定了自己做纯手工制壶的决心，凭借手工制艺的魅力，更多的人爱上了紫砂制壶艺，祖祖辈辈留下来，

2019年邵顺生获得“总统骑士勋章”

紫砂艺术家邵顺生被骑士勋章博思科亲王授予为邵顺生佩戴勋章

“我知道自己东山再起的势头很弱，但我相信一定有和我一样东山再起的人。 ”邵顺生说:“我希望人们有一天能感受到手工紫砂壶混乱而不可分割的朝气，感受到五千年文明工资传承的风骨。”

尘埃笼罩芳华，炎黄浩汉能沐浴苍霞吗？ 上下五千年的岁月如流沙，中华民族历史源远流长，小紫砂壶里凝聚着邵顺生的心灵和艺术。 那是日月星辰，与萤火不争地发出光芒。 又是坚固的铁胚，被火烧毁后绽放光华。 相信在江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、国家研究员级高级工艺美术师邵顺生的传承与指导下，紫砂壶文化将以变化多端的豪华姿态，以文化创新为目标随波逐流，在古老文化的底部绽放出璀璨的花朵。

最高人民法院原副院长(首席法官)刘家琛(左三)、民政部原副部长陈虹)右三)、联合国绿色经济组织事务秘书长长安学君)左二)、中国茶文化研究院院长罗大友)右二)、宜兴紫砂壶工艺美术大师邵顺生)右一)及相关人员在北京。

来源：企业信息港