“当代画圣丈木访谈录：芥子纳须弥”

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访问者:傅查新昌(文艺评论家) )。

地点:北京丈木职工办公室

时间:年10月3日

胡贾:今天的采访可能占用了你一点时间。

丈木:没关系。 请拉空和我对话。 能把观察力集中在我的艺术创作和学术研究上，我感到很荣幸。 这个对话在我们之间起着重要的认识作用。

费亚:谢谢。 我很高兴你施舍给自己博学。 在我提问中，可能有你从未想过的现实人事。 对你的存在来说，这对我来说是一种完全不同于普通审美评价的体验。 特别重要的是，娄家骏教授说:“我认为这是他绘画富有时代感的哲学背景。 由此可见，我不得不说一些令人摸不着头脑的公道话。 丈木&lsquo； 圣时者也。 在我以多视角对你进行个案分析之后，我再次说明你是独一无二的现代画圣。

丈木:关于画画本身，从一开始到现在，其实没有考虑过绘圣这个概念。 多年来，我的画里有说好的，也有说坏的。 有人理解，也有人不理解。 对我来说，最重要的是，我必须通过精神环境所具有的魅惑力，用绘画来感受世界和人生。 这就需要我从历史学、社会学、哲学、宗教、文化学等各个方面对自己的艺术命运进行价值评价。 因此，我可能和通常类型的画家有点不同。 你们说我是现代画圣，其实对我来说是最好的鼓励。

胡贾:在世俗化的浪潮中，原创型艺术家越来越少。 许多艺术家越来越重视身边鸡毛一样的生活场景，重视当下瞬间的生活感觉。 在这种变态的文化语境中，我对你的禅意水墨画有着独特的爱情，展现出我和你在某种境界上所拥有的精神同一性。 你的存在不是难解而是明确的，所以人们必须面对这样难解的问题。 为什么我把你定义为现代的绘圣？ 你的禅意水墨艺术的魅力是什么？ 为现代水墨艺术提供了什么样的思想范式？ 你的隐居修行对艺术思想有什么影响？

丈木: 15岁的时候，我和父母一起去了北京，在故宫可以看到历代的名画。 如果有机会在故宫临摹这些名作的话，不管是多么精彩的事件，当时都很震惊。 17岁的时候，我发生了两件事。 一是去故宫临摹古画，画画不是简单地面对自然，建立绘画能力，而是建立审美体系的习性。 这个人系是在东方儒家文化的背景下形成的。 我认为这是现在美院、画院和许多画家应该关注的事情。 我在看这些旧画临摹的时候，为了更深入系统地理解，会去读东洋绘画史。 后来，随着改革开放和八五思潮，又给我们看了许多西方大师原作的展览。 同样地，为了能够读取他们的画，要读西方绘画史和他们的画的介绍。 这么说其实我想证明几件事，我认为绘画不仅仅是图像和观念的问题，建立完整的审美体系是很重要的。 我有幸遇上了好时代，在北京看到了很多不朽的名作。 然后，也可以面对这些原作进行临摹。 看得远，读得多，想得深，用一点点的生活场景就能超越这些场景，或者是关于现实的切身的东西，是能超越这些东西的理由之一。

胡贾:正是北京这个文化中心，你很重视中国古典艺术的研究和临摹。 这是在变革中精神深化和人格修炼的过程。 现在我急着想知道的是你17岁时经历的第二件事。

丈木:第二件事，我去了北京的法源寺和广济寺，开始接触佛教，对人生、世界、绘画有了更透彻的认识。 之后，我埋头画佛像，给禅的精神带来灵感，体会了佛法的甘露。 在这里，我希望越来越多的人从佛法得到甘露和帮助，在现实纷繁复杂的情况下，或者在创作的过程中，从容、淡然而生动。 我认为只有你才能一边接受法的甘露一边确立这样的正识正见，通过自己的实际修行达到知行合一的实相般若的境界。 这两者，即使你接触佛教的这个宗或那个派，也不能偏废。 经过修行后的绘画，一定有别的意义。

胡贾:大概是因为我在研究哲学和美学吧。 我钦佩你所追求的集工匠、文人、禅人为一体的艺术哲学的深邃、体系、博大精深。

丈木:谢谢。 我是沿着从中国传来的语境前进的，不是简单的横截面折中。 这不仅对绘画艺术的语言有推动和启示，也调整了我的人生态度，升华了自己的内心，不让我轻易成为本位主义者，也不让我沦落为某个阶段的时尚或某个浮夸的学说。 我以为过分夸张的话和承诺，如果不在现实中完全兑现，很容易让人联想到虚妄。 所谓新儒家和国学大师，往往是继圣绝学之后，开创盛世太平，实在荒唐，似乎世界只有他们才能拯救，一片漆黑。 事实上，我们每个人踏入自己可能的行业，以平和的心态做出微薄的努力，推动社会进步，促进人类和谐，已经非常值得称赞。 这样，我们最好树立科学健康的人生态度，不要自以为是。 我喜欢芥子纳须弥。

傅查:关于芥子纳须弥，你会选择什么样的立场向我说明？

丈木:用背光走路的时候，你的眼里只有自己。 向着光走的时候，你看到的是整个世界，须弥纳芥子，芥子纳须弥。 如果只看自己的话，那不过是茫茫须弥中微不足道的芥蒂。 如果环顾远方，胸收天下，心苍生，须弥山也不过是你眼中的芥子。 我有教学生知识，和朋友讨论文学艺术的意义，和专家学者讨论生命的价值，通过对话展现对世界的洞察力，在与人讨论中分解中国的精神维度，在与朋友亲切的对话中了解自己对希腊和罗马文化典范的研究和理解 通过这样多种交错的心灵对话，从容地暴露出内在精神的自然解放和感情的世界。

费奇(正是对这个哲学界无限的向往，把禅的意义看作哲学的展开方法，特殊感情的存在方法。 这也是我最好把你的禅意水墨当作自己的哲学思想来解释文案的重要理由。 你把哲学作为自己艺术精神的栖息之所吗？

丈木:不是那样的。 从少年时代开始，世界就把我的精神带回了自己身上。 我一直追求工匠、文人、禅融为一体的艺术理想。 我想把精神财富留给未来世纪的人类。 这是我最幸福的希望，所以我相信我们的子孙会比我们好。 自由一定会来的。 美德在自由中，在神圣温暖的光线中，比专制的寒冷地带更繁茂。 这个信仰让我坚强积极进取。

傅查:这三个人的境界也有哲学意义。 工匠需要技术，文人需要休养，禅的意义需要修行。 而且，需要再让圣贤大德和灵魂对接一点。 那样的话，就不用绕远路，走得更稳了，不是吗？

丈木:是的。 如果我们需要自己走得更圆满，内心更坚强，或者更超然，我想我们在现实生活中会遇到很多事情。 如果我们用三个人的境界这种方法，在那种境遇和性格纷繁的变幻中，在内心记忆和精神上忠于自己，乐于和朋友分享天性中各自的乐趣和生活中的一切，那么这颗纯爱之心就是人。研究生的时候，我转向了现代西学的学习， 这种对艺术的纯爱，我们必须努力实践，需要很多临床经验，只有你控制纯爱，才能绽放异彩。

特征:啊，暂且不说结果吧。 自古以来，文人就很轻浮，经常发生反唇相讥、互相伤害的事件。 我想问一下修行者和普通文人的区别。

丈木:一个是修行者自己对绘画有误解。 他们自己对这个部分有一点异议。 另外，关于修行以外的人，还是没有修行，所以对这一部分不太了解。 佛家讲的是直心，是道场。 修行者如果画画的话，就没有什么必要以上的装饰了。 这对于普通文人画家来说，那样的直取可能看起来很粗暴，但正是修行者应该处于的现在的状态。 对于文人之间的伤害现象来说，如果我们把所有的伤害都伤透了，世界就会完全摧毁我们。最优秀的文人，不是冷静的理性，而是人们被需要、精神和内心的脆弱所承受的，他们将会以任何一种方式走向毁灭

胡图:是说修行比技术和修养更重要吗？

丈夫:这三个都很重要，一个也不能忽视。 修行者要简洁真实，少一点外表装饰。 这一块后来在儒家、包括这位人系文人在内的绘画艺术飞速发展的过程中确实出现了许多问题。 这需要今后越来越多的人进行研究和澄清。 我想需要更多的时间。 我觉得随着时间的推移，可以应对。 我相信接受禅意画的人会增加。 我画画越来越多的是修行。 所以，如果暂时没有别人接近我或者和我的画保持距离，那是可以理解的。 修行者应该很有耐心。 我想有一天会有越来越多的人理解或者和我一样做这项工作。 我觉得这样美好的一天会到来。

费奇:你的内在逻辑在禅意水墨艺术史中想要什么样的地位？

丈夫:就像画画的人、这个专家、画家一样，首先必须尊重你的工作。 我是一个尊重历史语境工作的人，只有从这个语境中我才知道我到底应该做什么。 而且，我制作这部分不是个人的，中国的绘画史和整个西方的绘画史，或者说整个绘画都是按照人类建设的美学，在这个基础上前进的。

弗贾:准确地说，你的知识结构是你艺术语言体系的例证，同时也是具有超越意义的例证。 是个奇怪的怪物，它不断地忘记不需要的人物，保存着一些精英。 经过历史的淘汰，人们能记住的历史人物有多少？ 你梦想着你的未来成为千秋万代的文化遗产和历史荣耀吗？

丈木:中国有句话。 有什么修养，就有什么影像？ 关于超越这个，我想不是停留在个人经验上，而是基于前辈的事情有所增加。 面对艺术和哲学，感性和理性，我像赫尔德林一样接受了卡夫卡式的内修。 也就是说，一方面是发达的抽象哲学思维，另一方面是敏感的感性艺术思维，除此之外还有禅意思维。 这让我受到了三个思考法则。 文学将人团结在一起的方法与游戏不同； 当它是真实的，真正发挥作用的时候，他将人们聚在一起，带着纷繁复杂的苦难、幸福、追求、希望和乐趣，带着他们所有的观点和谬误、所有的美德和理念，带着他们中所有的伟大和渺小。 因为这个整体就是文学艺术本身。

费奇:文学的故事，我们有机会交流。 其实，我想问清楚的是，关于你的禅意水墨画，不是有几个过程吗？ 从你开始喜欢画画，是不是有传承的因缘？

丈夫:当然有缘。 祖父正在画画。 父亲也喜欢画画。 我从有趣的事情开始了。 我关注事物的语境，但既然接触了这方面，就要认真研究，表明我的知识结构、心理结构和心性视野的内在调整也是对自我思想的清场。

费奇(对艺术家来说，人性中最伟大的无条件有趣，当缺乏深度和丰富性时，野心和欲望开始抬头，自由的思想越来越大胆，信仰问题摆脱了以前流传下来的东西，以为只有智力才能得到崇高的真理。 从工匠、文人和禅人的艺术理想中，你得到了什么？ 不是收入越多要求越严格，要求远远大于收入吗？

丈木“我们学习佛教修行的人有凡夫重果、菩萨重因这样的说法。 什么意思？ 面对实际上我们应该做的事情，我们必须考虑该做什么。 不是我们应该索取什么，而是艺术的高度也好，权利和金钱也好，这很重要，天下的事瓜熟蒂落，水成渠成，冥冥中总有伟大不可逾越的法则左右着它的一切。 所以我们必须学会尊重自然，尊重先人，尊重一切对我们有用的人事。

胡贾:是的。 那样的话，对我们每个人来说都有很大的帮助。 这里可以进一步强调的是，我们必须尊重自己所做的，也就是这项工作前面的人所做的高度。 我们必须学习。 这么多年来人文文化迅速发展建树的东西，可以增进我们的智慧，丰富我们的情感。

丈夫:是的。 我们必须以此为基础更好地把握自己。 现实和人生在此基础上能够做什么，超过什么，必须要反复努力。 回到这个事物的现在。 通过心灵对话，我发现你也有高栏境界和中西交流的观点。 正如我那天对你的学生说的，无论是研究古代还是现代，研究中国还是西方，都是相互关系相互促进，现世虽无用，但能有有用的子孙，关键是要关注问题的意义。 如果中西对话不在跨文化、跨主体、跨他人、跨文化之间进行，艺术语言的深度和推动力就必须与期望相去甚远。

要素:确实，艺术作为精神价值存在，是人类生存世界的价值实证。 你通过艺术追求无限。 你通过这个无限的追求超越了有限的存在，让这个追求本身变得无限了，对吧？

丈夫:是的。 在禅意和哲学的思考中，我把水墨画看成是自己的感性世界，把文学、禅意和哲学看成是人类自我升华的理性历史。 我现在通过艺术审美基本把握的哲学境界，激发了感性个人有限性的规定和界限的存在，使人和世界瞬间变得一样。 这种超越性从有限设定为无限，从个别进入绝对，通过在时间中进入整体关系而放弃无限。

傅:最近去新疆写生有收获吗？

丈木:这次去新疆，看到了中国文化体系、印度文化体系、伊斯兰文化体系、欧美文化体系4个文化体系的交流。 这四个文化体系是几千年来世界各国、各族人民共同建立起来的，是全人类智慧的结晶。 中国新疆是这四大文化体系汇合的地方。 它直接影响了绘画、雕塑、音乐等行业，也包括西方古典哲学，在这场文化交流中结束。 因此，我们应该在这样短暂的生命中，多读书，让有限的生命达到一个高度，最大限度地发挥自己的生命力量。

要素:读书是人的存在和精神生态的绿化。 你把广泛的阅读、文化研究、隐居修行和艺术创作扩展到了人类的各种生存活动中。 因此，你的作品具有哲学性、广泛性和深刻性。 你为此付出了什么样的代价？ 能借此机会谈谈你对别人的理解和看法吗？

丈木:任何时代的人，真正的人生都需要文化作为底色，文化的传承在于书籍的复制品和精神的发表。 我读书生活的独特之处在于，思维千载难逢，内心过于玄妙，在禅意水墨艺术创作中保持了自我思想的独立性，守护着人文理性价值的底线和善良的心灵。

胡贾:我听一些朋友说，在和你交往的过程中，我总是会给人的心理、精神、人格气质带来根本性的变化，在令人心跳不已的交流中，体会到无限的人类忧虑和生命意义的升华。

丈木:这就是缘分。

傅恰:可以说，当你通过自身的努力，在前人的基础上建立起自己的禅意水墨理论体系时，让人们理解需要一定的时间。

丈木:是啊。 所以，我曾经的清贫和寂寞是必然的过程。

胡贾:为了你得到的东西，付出了很多代价吧。

丈木:当然，但我并不停留在事物的表象和奢侈之中。 佛家说吉利啊。

胡贾:在这条路上，你想去多久？

丈木:我想感谢你回答这个问题。

胡切克:感谢什么？

夫木:从我给女儿取的易梵这个名字也可以看出，易是道家、儒家、百家说的文化之根，梵认为是佛教文化之源。 我有幸出生在中国，接触到了儒家文化。 在漫长的中国以前传下来的文化熏陶下，特别是在佛法甘露的滋润下，我的生命发生了巨大的收获和变化。 别人和我交往的时候，我也会让别人分享那个收获。 我觉得，应该从全球文化的角度，从生命体验和文明变迁的角度，审视困扰人类生命心性的共同问题，在人类文化现状和未来快速发展的坐标轴上，反思佛教文化和人类文化的走向。 当然，这里需要补充证明的是，西方古典文明和欧美现代文化对我的影响不容忽视。

胡贾:我发现你总是在意你认为质量好的人，帮助你，达成了。 应该说你的信念是寻求内心的真实，你是导演和演员，是烦恼心灵的观众，也是许多人类因素的文化代码。 你在成为禅人之前，或者在艺术创作的过程中，有没有遇到过害怕、沮丧、困惑、空空虚、无助、悲观的情况？

丈木(如果是禅的人，会好好照顾和禅，体会自己和普通人的不同。 禅人以一个实证者、目击者鉴证这一切，奠定知识基础唤醒生命。 普通人未必能鉴别这些。 他们只是发生了。 关于人与人之间的关系，我是在谈缘分。 任何事件都不能勉强。 在条件不充分的情况下，无论抱有怎样的高期望，都会产生烦恼，对人生都是不利的毒药。

福杰:有一位来自上海的经济学博士，看到你的禅意水墨画，他很兴奋地对我说:“丈木是个大画家。 他沉默了很久，态度慈祥地指着你的水墨画对我说:“他是绘圣！ 我想问你，隐居修行是精神深化和人格修炼的过程吗？

好像是长木。 不仅是画家，即使是语言学家，或者哲学家，也需要学习人格的过程。 如果他们能够幸运地接触、修行、禅修、灵修，一定会给他们的专业和人生带来很大的帮助。 尼采、庞德、荣格、弗洛姆、维特根斯坦等都在研究有助于深化精神和提高人格修练的佛教。 伟大的科学家爱因斯坦也说佛教是所有科学的原动力。 正如尼采也说过的，这个世界上唯一被证实的宗教是佛教。 所以，我们动手修理身体会让世界更平静，更安静。

福贾:在现代世界文化的语境下，人类的未来应该是东西方共同思考的未来。 生命中无法承受的轻佻往往令人们沉重，许多艺术家感受到艺术创作意义的失落仍然层出不穷。 没有人能阻止战斗岁月的变迁。 我们微尘般的生命能做什么？ 作为年轻的现代画圣，你希望你的艺术给这个世界带来什么？ 面对那个无法把握的下一刻，你有没有表现出豁达睿智？

丈木:我想通过艺术认知生命和这个世界。 同时希望通过艺术给这个世界带来越来越多的和平与安宁。 面对你提出的问题，我还是想说，随缘吧，我们做自己能做的，该做的，这个世界的健康、洁净、湛江。 做我们能做的事，有时需要耐心。 这一定是灵修带来的。 这就是生命的巨大智慧。 通过灵修，可以看到更大的世界，超越万物，进入事物的整体和本质。

胡贾:我只是觉得很多艺术家对得不到别人的理解很生气。 他们想远离束缚，无视游戏规则，虐待自己。 玩完后，他们会对自己有点警惕，不再单一、简单、仓促地进行创作。 艺术是超越性的，不应该不符合大众的风俗爱好吗？ 除了不分昼夜地画苦学、苦思、苦画之外，你怎么正视自己的弱点、盲点、误解？

丈木:阅读、思考、画画正是让我们发现自己的弱点、盲点和误解。 不要让自己或个人的经验执着。 在这里可以把痛苦看成是关怀。 苦学可以说是看看前人的经验，拓展自己的人生。 艰苦的计划很重要。 因为只有有大量的实践，你才能得到真正的心得和体会。 否则，一切都是放荡不羁的。 这种东西终究是隔着一层的。 关于绘画，很多艺术家对得不到别人的理解感到生气，但我认为这是没有必要的。 在空之间去的时候，或者在有意义的时间里去的时候，其实你在向世界提供新的立场。 别人没有经历过的立场，别人理解需要时间和空之间。 必须把这个时间和空之间给别人。 不理解是很正常的，但是你真的有意义有价值，是在前进，是在增长，还是展现着有意义的价值，总有一天会有人来采集，会有很多人来享受，会有很多人来称赞，一定会有信心。 要成为真正的艺术家一定要超越。 你有你的人生经验，和曾经的关于艺术的一体，你必须在这方面拿出自己清新的、不可超越的、不可取代的东西。 而且，这个东西已经超过了。 那是个性。 但是，这个个性不是站在小我身上，而是站在前人的基础，或者说是语境的体系中。 非常充裕，是很有价值的树。

弗贾:欲望的本质是寻求满足。 为了实现理想的目标，你希望通过现在埋头创作，释放大欲。 但是，这种解放本身也有可能创造新的倾诉方式。 因为，深层认识的渴望会延缓放弃一切走向本性的过程。 另外，你通过不懈的修行，接受存在学、心理学、美学，进入以阐明主义为线索的学术审理和自我知识系统的补充，对吧？

丈木:我确实读过实践学、心理学、美学和建构主义。 西方和中国的一些科学家，或者各个行业的，他们确实通过深入的努力，或者通过在各自职业的长期研究和浏览，确实可以走向一个共同的方向。 中国有书法同归一词。 如果大家走向一个共同的努力，那么在各个学科中一定会有一颗清晰的心，心心相印，心心相印。 我为了比较以前流传下来的东方法灵修方法，扩展文化灵修的视角，我也看了许多西方学科建树的大师的书，之所以高兴，是因为我们通过各自不同的努力，走向一个事物的本质，看清事物的本性。 这进一步证实或巩固了我的认知。 人类需要携手交流。 在这个过程中，我们会更坚定地前进，更清晰地看到事情。

胡贾:我喜欢爱因斯坦。 他把宇宙看成比空小的执行人，明白了情欲是多么痛苦。 情欲逐渐减少，我知道一点什么是生命。 从这样的思考中，我们可以看到在世界上轻快行走的可能性。 也就是说，你不是说生命不必痛苦，不必贪婪，把生命变成艺术，培养对生命的爱，把一切满足都看成白云苍犬，值得吗？

丈木:走在人生的道路上。 我的理解是它有效，快乐，健康，不要执着于偏废。 正如我们昨天交流时所表明的，艺术是审美、想象、精心阐释的经验，在人们把握其环境欣赏、解放自己方面，与整个历史发生了勾结，起到了重要的作用。 从人类学的角度看，艺术应该变得更有意义。 因为艺术不仅可以欣赏其风格和艺术，还可以根据其社会文化背景来欣赏。

在我看来，一个身体在其境遇和性格的复杂变幻中，依然在内心记忆和精神上忠于自己，天性中的各种有趣，以及乐于和朋友分享生活中的一切，这种纯爱之心，是人类根本的理由。 你认为是吗？

丈木:我认为这是大家都应该做的，越来越多的人努力，向世界展现的是多方面的，越来越多的时候，人们做不到这一层。 所以，正如我刚才所说，需要更大的耐心。 无论对别人还是对自己，都需要耐心和精进力。 佛家说不会刮八风。 我们真正面对这个世界时，必须冷静，冷静淡定。 我经常说。 不使用这个词是指不要让这个世界上的各种事件随意，不要轻易让你烦恼，不要让你不安。 一动不动是很重要的，所以我们要共同努力，参加同修，和越来越多的人分享自己的心得，像伟大的佛陀一样。

胡贾:艺术把人们统一在一起的方法和游戏有什么不同？

丈木:我回答了这个问题。 我想进行一点对话。 关于游戏和艺术，我认为游戏和生活是有区别的。 佛家在谈论因果。 不管你是进入体系还是不进入体系，你做的一切都要承担。 虽然特别设定的游戏会在结束后结束，但现实生活中的艺术和人生，即使你做的没有结束，但作为修行者，他还是很了解这些的。 所以，无论是曾经的好事还是坏事，总有一天，会给你带来清晰明白、乐于接受的事情。 这是为了检修行人应该做的事。 否则就是野狐禅了。

弗贾:我们之所以不做无益的事，是为了不损害有价值的事。 那样的话，就能取得成功。 在我们极其有限的一生中，我们所要做的只是以固有的人格为基础，最大限度地迅速发展我们的多样性、一致性、和谐性，使之相互分散，各做各的事，不相互冲突。 如果艺术家有什么样的态度和爱情，想一生追求人生的大福特，为后世树立榜样？

丈木:我觉得这个问题很好。 你说的话很感动，很健康。 我们通过多样化、一致性、和谐性的长期努力，远离各种冲突和对立，把事情放回一个整体，放回一个整体。 它是逐渐变得舒适、提高的过程，是第二个过程，是非常严密的过程，不可逾越。 你可以保持非常平静和淡定的状态，但这个过程非常严密。 佛家有“大慈”、“同体大悲”的说法。 这和你说的非常接近。 只有这样，我们人类才有了大福特。 这是我们应该做的，是古人的，是现在的，是未来人的，是三世的榜样，是三世众生的榜样。

弗贾:我关注时代，但不是关注流行，而是关注被流行的当下所抛弃和遗忘的学术思想和掩盖不顺利的问题的根源。 最近，我发现很多评论家不适合艺术评论。 他们充其量不过是半生半熟的雇佣文人，知识结构不充分，认识能力和审美能力极差，混迹于全国各地的文化研究机构。 他们在审美评价艺术家的作品时，有没有遇到过只凭个人感知空捏造，缺乏深刻审美的评论家？

丈木:这并不奇怪。 走得更远对人类来说是非常罕见的。 所以，当我们知道这些事的时候，就像我之前说的，我们需要更大的耐心。 重复一遍，让我们接近事物的本质，照佛家说的去做。 我们可以超越一个时代，超越眼前的一切。 当我们一定要面对现代，面对眼前的一切时，只有它活着，才是生命的巨大智慧

胡贾:我妈妈在精灵死的瞬间告诉我。 人生在世，不能没有学问和财富。 感觉就像母亲在我眼皮底下断气的瞬间，又带我去了那次飞来的交通事故。 妈妈从四轮马车下面把我抱起来，别担心，妈妈钉着钉子告诉我我在你身边。 这就是人性的伟大时刻。 海德格尔说，人一生所追求的，是一个伟大的瞬间。 你体验过这样的感觉吗？

丈木:不凑巧，我也有这样的交通事故。 醒来的时候在医院里。 由于出血过多的原因，即使我睁开眼睛也看不到世界。 我可能会换工作，但我想可能会在路边拉二胡感受世界，圆我曾经的梦想。 一个多小时后，我感受到了光，从朦胧中慢慢清晰地重新审视世界，知道不需要换行，可以继续画画。 活着有多美好，又有什么可以对立的？ 两个医生在我脸上，正在缝针。 如果我们每个人都像母亲一样慈悲、伟大、献身的话，我觉得这个世界非常美丽。

胡贾:在思想增长的知识不断增加的情况下，我在宋庄画家村认识的。 任何思想史都是由真正具有体验性、思想性、深厚大气的思想者组成的，同样，当代禅意水墨艺术行业也是由你这样的创造性思想组成的，我一次次深有感触。 你在顺应天性的过程中，追求被广泛尊敬、博爱的大福特，充满了生命的大智慧。 因此，我向你致敬！

丈木:谢谢你的好意。 我会更加努力，精益求精。 顺应天性，追求广泛尊敬的博爱大美德，充满生命大智慧，我认为这是必经之路。 同时，我真的在这个过程中尝到了甜头。

傅查:丈木先生，不责怪他人的理解，也不嫉妒或羡慕，你尊重本真的审美趣味自然而生，让作品身临其境，让人们在你提供的真挚朴素动人的审美替代中，获得对生命的温柔与敬意。 在这里，感谢您在百忙之中抽空进行对话！

丈木:我这几年的努力得到了你这样的肯定，非常荣幸。 同样，在你的作品中，我并没有得到对生命的温情和敬意。 刚才我突然想到，即使我们没有这样的对话，我们的心也会响应，线连在一起。 在此，再次表示敬意和衷心的感谢。 (记者赵东来)。

来源：企业信息港