“超级英雄拯救世界？先看超级英雄电影自救指南”

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《蜘蛛侠:平行宇宙》剧照；

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《海王》剧照；

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《大黄蜂》的剧照。

■《蜘蛛侠:平行宇宙》《海王》和《大黄蜂》都以“成长”这一古老主题为中心。 但是，它们并没有实质性地更新“超级英雄”这个电影类型，也没有实现“创造新世界”的体验，而是在“势利”的范围内尝试着有限的改良。 超级英雄电影要实现自助，真的是关口很多

本报记者柳青

《蜘蛛侠:平行宇宙》在《狗岛》、《无敌破坏王2》、《超人总动员2》的包围下被突破，获得2019年金球奖动画长篇电影时，在北美上映了三周的《海王》。

2019年装饰在银幕上的三部电影，都是超级英雄电影。 不同类型的三部电影唯一共同点就是在各自所属的系列中扮演了“拯救者”的角色。 《蜘蛛侠:平行宇宙》重塑了观众对漫威漫画改编电影的信心。 结果，在这部动画长篇电影上映前几周，漫威最新作《复仇者联盟4》的电影伤了粉丝的心。 《海王》出现前，dc漫画系列的超级英雄电影如死水一般，重启的超人和蝙蝠侠无法与竞争对手漫威的“复仇者联盟”抗衡，备受期待的神奇女侠与世隔绝。 《大黄蜂》更是《变形金刚》系列的打底反弹。 从2007年到2007年，五部《变形金刚》电影有了票房和高评价的开始。 到了《变形金刚5》，口碑见底，票房损失，制作公司不得不腰斩这个系列……

这两部电影，无论视听设计是流行还是复古，都以“成长”这一古老主题为中心。 《蜘蛛侠:平行宇宙》、《海王国王》和《大黄蜂》没有实质性地更新“超级英雄”这一电影类型。 都无法实现“创造新世界”的体验，在“势利”的范围内尝试有限的改良。 电影中的超级英雄一定会跨越“成长”的藩篱，既可以拯救自己，也可以拯救世界，但超级英雄电影要实现自救，关口还很多。

《海王》:只停留在再现多部经典的“视觉前史”上

在过去的十年里，在超级英雄电影这个战场上，dc漫画没有力量被老对手漫威反扑。 特别是《复仇者联盟》系列扩张“漫威宇宙”之后，来势汹汹的“dc宇宙”几乎都是笑话。 导演温子仁接任《海王》时，这部电影成了dc漫画的破釜沉舟之战。

目前，《海王》在中国市场的票房接近20亿元人民币，在全球的票房总额达到7.5亿美元。 这份成绩单充分表明“足够高”是目前好莱坞的时尚。 但是，好莱坞工业对叙事资源的调整，仍然可以给主要电影业带来一点启发。 《海王》的故事线是融合亚瑟王传说、莎士比亚戏剧、《分山救母》、《白蛇传》等东方神话，进行东西方整合的文化混用，但这种“古老”叙事基因依然有效。 《海王》的这次实践证明，古老的叙事模型在当今娱乐产品市场中具有恒久的经济价值。

在简单幼稚的故事中，营造感官刺激视听奇观的“海王”的亮点在于电影“海底世界”的构建。 大量参考《阿凡达》、《异形》、《星球大战》、《指环王》等电影留下的“视觉前史”，利用珠玉的美学趣味性和观众所拥有的观影经验，导演温子仁在视听设计中把“类型”的要素

这就解释了《海王》为什么没有在今年的奥斯卡最佳视觉效果奖中被提名，也没有进入前十名。 的标准，《海王》是现有视听资源的整理和重新配置的组合，不能“影像重构一个世界”。 但是，市场认可的是这种有限的改良。 因为大众在娱乐费用中并不希望有全新的未知体验，而是创作者对模式进行微调修改后的“差异体验”。

《大黄蜂》:用“外传”的方法自助曲线

从2007年到2007年，五部《变形金刚》电影展示了经典ip如何在观众中名声扫地。 《变形金刚5》上映时，在真正的交通事故现场，从主要媒体的评论版到社会交流网站的评论区，都遭遇了悲惨的命运。

2007年第一部“变形金刚”大电影出现之前，“变形金刚”的粉丝大致分为两种。 一个是“硬核”的爱好者，是动画观众中的“极客”。 他们看了所有的老动画片，收集了孩之宝出的各种版本的玩具，了解了官方的《变形金刚编年史》，对民间的《变形金刚野史》似乎更为罕见。 另一个是为少年攒钱，这样的观众是看20世纪80年代初的动画片长大的，黄金和大黄蜂成了重要的童年回忆。 这两种粉丝其实很鄙视2007年的《变形金刚》。 那部电影和整个系列最大的意义就是完成了粉丝的迭代。 但是，年《变形金刚5》迎来了暗淡的结局，制作了电影系列。 虽然它很烂，但它花了10年时间造就了新一代“变形金刚”的参与者。 在这些人心中，这个名词与豪车、视效大片、以及狂野的高科技信息联系在一起。

《大黄蜂》的出现，不仅要拯救被“外传”的方法毁掉的电影企业品牌，还必须应对如何实现流行文化资源发掘过程中的重要议题——超级英雄的迭代。 《超英》拍的，取决于时代话题的介入和观众对主角的感情代入。 变形金刚》的失败在于，该系列作品没能像《美国队长》和《黑豹》一样，触及时代的痛点，给古老的叙事资源带来新的戏剧活力。 迈克尔·贝教练没有抓住时代议题的脉搏，被赋予了浪费领域的资源。 于是，在拍摄电影后，变成了丢了钱的汽车修理店。

《大黄蜂》的拍摄策略很犀利，是刺激观众将感情代入主角。 企划当初，目标粉丝层是2007年的电影观众，但试映效果很差。 于是必须弥补拍摄场景，调整剧本，最终将“共鸣”的渴望交给看20世纪80年代动画长大的“情感派”，将大黄蜂从骚包的雪佛兰跑车变回笨蛋的“甲壳虫”，将时间线回到20世纪80年代中期， 这与中国观众熟悉的动漫时代背景同步。 整部电影的质感是80年代的，具有古老的家庭电影的氛围。 而且，由于价格管理，视觉上广阔的工业感大幅受损。 主角大黄蜂不再是威风凛凛的“卡曼”，而是像一个生活在地球上的小外星人et。 电影中真的和女主角手指配合，再现着et的经典场景。 当然，这也不奇怪。 毕竟《大黄蜂》的第二制片人是斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格对这部电影的影响很明显，最初的冲击是电影中庸守正的家庭观念，其次斯皮尔伯格贯彻了对年代剧质感的高标准，大黄蜂在的时候空的氛围和时代脉络与这个角色同等生存， 但这实际上带来了非常麻烦的事情，电影最终没有解决问题。 电影的史诗与美国军队有关，被确定为指美苏冷战和1983年的格林纳达战争。 当时，美国为了加勒比海的制海权向弹丸岛国格林纳达出兵，结束了当地的亲苏政权。 这件历史性的事情进入主线，左右着它的走向。 正如《神奇女侠》对二战的模糊指摘一样，在娱乐片的语境下，正经的历史讨论当然是不可能实现的。 成长主题的青春故事如何解决残酷的时代背景？ “历史”被分解为怀旧色调和视觉元素的碎片，成为视听奇观的必要条件，但《大黄蜂》最终在这个话题上变成了泥。

《蜘蛛侠:平行宇宙》:疲惫的广阔的另一种打开方式

《海王》是熟悉电影类型文化的导演如何举重展示“将旧酒装新瓶”。 《大黄蜂》是对“古老风格”的全面回归，不仅画风是30年前的，价值观也全面倒退，而动画《蜘蛛侠:平行宇宙》却有着用平行宇宙替代性地开放疲惫的广阔的方法。

由于电影市场对视觉奇观的支出诉求和青少年的需求，动画改编的超级英雄电影在好莱坞主力制作中举足轻重，从北美地区的票房结构来看，超级英雄电影支撑了整个工业的一半江山。 因此，超级英雄变得越来越难看了。 为了高回报，进行高投资。 投资越大，冒险和失误都越不被允许，必然大多数超级英雄电影采取保守的制作策略，电影的兴趣爱好与制作投资成反比曲线。

在漫威漫画的众多角色中，美国队长是顶梁柱一样的存在，但是蜘蛛侠是名副其实的“国民弟弟”。 这个角色被认为是世代相传的摇钱树，动画版本多到需要通过考试，而电影《蜘蛛侠》的三部曲作为业界难以超越的少年超英经典之作而闻名。 之后，漫威经过曲折回购版权，《蜘蛛侠:英雄归来》在《复仇者联盟》系列的顺风顺水的大屏幕上再次登场。

“住在布鲁克林的高中生彼得·帕克意外被蜘蛛刺伤，获得了超能力。 ”这个多次重复的故事有改过自新的可能性吗？ 除了换演员以外？ 《蜘蛛侠:平行宇宙》正是让观众无论是把一个故事的细节弄得如数家珍，还是熟悉“英雄”和“小人”的配方，足够感兴趣的电影都能提供新的外观。

所有超级英雄巨大不安的中心议题是“有世代的偶像”，如何从无到有创造新的偶像？ 《蜘蛛侠:平行宇宙》不擅长“古老”，叙事利用“平行宇宙”的概念，将历代的蜘蛛侠从各自的时刻空拉开，在一个平行世界里“蜘蛛侠” 金发英俊，完美的偶像一样的蜘蛛侠在战斗中不幸死去。 被成长的烦恼所困扰的黑人男孩迈尔斯意外地“继承”了蜘蛛侠的服装钵。 电影以多快多省的方式落下帷幕，并展开足够大胆、足够的魔术场面。 平行世界堆积，中年危机的蜘蛛侠，日本动画的机甲少女版蜘蛛侠，1940年代的黑色电影版蜘蛛侠，酷炫帅气的少女版，布塔曼播出的这部电影也是平行宇宙重叠的时候空

关于新一代蜘蛛侠迈尔斯的故事，当然是中规中矩、意想不到的美国派家庭剧，但整个《蜘蛛侠:平行宇宙》或多或少展现出了“超级英雄电影”能够拥有的变体 而且，这样的变体很感兴趣。

来源：企业信息港