“艺术产业 呼唤复合型人才”

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要维持艺术产业的良性循环和可持续快速发展，必须依靠人才。

不仅是科学研究，文化和艺术也必须注入创新的要素才能建树。

近一段时间来，各地开设的与艺术专业相关的高级培训班和人才培养项目频繁启动。 与学历教育和社会化艺术教育不同，高级培训班具有“小批量、高水平、紧缺急需”等优势，其目的不仅是锻炼和增强学习者的艺术基础能力，更是注重艺术实践和传授细腻的艺术经验，体现了“名师出高数”的要求。

中央美术学院艺术研究院首届中国画、油画高级研修班近日开播的“公开课第一课”，由当代著名油画家靳尚谊教授素描。 说到素描这一学习绘画和写生的基本必修课题，可能不会被有名的画家重视，但是要想让素描迅速发展成新的画种，形成自己独特的表现体系，并不那么容易。 创作者不仅要有创新意识，还必须掌握高难度的创作妙招。 为此，作为艺术人才培养的主办者和实践者，必须为创作者的创新探索提供尽可能多的促进性支持和支持，以实现跨学科创作者的顺利转型。

(/h ) )新技术不断变化，艺术形态也发生了巨大变化，团队化、分工化的创作机制逐渐成熟。 这与以前流传下来的个人创作模式形成鲜明对比，对未来的艺术家提出了具有交叉视角和综合管理能力的新要求。 这是因为无论是艺术人才的培养，还是更具体的文艺企业品牌经营管理人才的培养，本身都需要积累复合型知识，形成企业品牌化风格。

艺术产业作为文化产业的重要组成部分，为了保持艺术产业的良性循环和可持续快速发展，高端人才的培养值得花大力气。 近年来，随着艺术产品产业化的推进，艺术市场发展迅速，但随着艺术生产步伐的加快，艺术市场的不规范性和盲目性逐渐暴露，缺乏具备复合专业技能的艺术人才。 直接表现之一是，支撑艺术产业健康快速发展的艺术精品还很少。 对这个产业来说，复合型、创新型人才不断得到补给，是维持领域快速发展的原动力。 艺术创作和管理者广阔的视野、国际化思维和接受新兴概念的能力，决定着我国艺术产业快速发展的步伐。 就像媒体培养名记者、名评论家一样，“创意+企业品牌”也是中青年艺术人才培养的必由之路。

来源：企业信息港