“以前传下来剧目该怎样复排？”

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近年来，为了发扬中华以前传下来的文化，拯救各种剧种的文化遗产，许多戏曲院团和创作者用不同的方法整理改编了以前传下来的剧目。 这些被封印多年的古戏再次登台时，面目全非——有些作品“修得老样子”，甚至一个字也不动，甚至连化妆和服装都用“考古”的方法原封不动。 有些作品把“旧酒”装在新瓶子里，让旧故事有了现代的“上衣”； 有些作品可以说是脱胎换骨了，但不仅仅是剧中人物的名字，还讲述着另一个全新的故事……

(/h ) ) )在应急预案挖掘整理中，哪些剧目值得再次登台，这些剧目应该以怎样的姿态面对今天的观众，是戏曲相关人士不断思考的问题。

(/h ) )对以前流传的戏剧的应急处置性挖掘刻不容缓)/h ) ) )。

作为无形文化遗产工程的戏曲艺术保护，首要的是保护其歌曲、表演等艺术优势，这些优势必须由剧目和演员的生活方式继承。 现代戏剧和新编历史剧也应该成为继承戏曲艺术的重要途径，同时也应该是戏曲艺术不断、不断创新的象征，但它们都是古往今来的再创造。 最能体现各种剧调、表演优势、剧种优势的，还是各剧种以前流传下来的剧，因此，整理拯救以前流传下来的剧刻不容缓。

戏曲理论家汪人元认为，对于以前流传下来的剧目的重组和上演，是一项与新创剧目同样具有重要或更重要地位的工作。 “戏曲的大部分剧种都列入各级无形文化遗产名录。 这样的遗产保护和救助是我们现在极其重要的任务和职责，如果看不到这一点，我们的损失将无法弥补。 对戏曲的保护，其实是文化以前传下来的保护，是曾经被破坏的文化心理的建设，不仅仅是技艺的救助。 如果没有对文化的生态保护建设，就不能真正保护这种文化。 其中，我特别强调对经典剧目的重复演出。 因为，它们代表着各个剧种在艺术上真正意义上的“比较有效的积累”。 它是救助和保护遗产、培养人才比较有效、吸引和诱惑观众、建设良好戏曲生态环境的最佳途径。 ”

戏曲理论家王安奎也在《从新的视角看以前就流传的戏及其改编》中强调了发掘以前流传的戏的重要性。 他认为戏曲以演员表演为主，表演优势决定了戏曲艺术的美学优势。 现代戏剧表演有许多新的创造，它是基于以前流传下来的戏剧的迅速发展创新。 古往今来的戏剧集合了历代艺人的创造，被称为所谓的四功五法，行为、流派的优势都是由古往今来的戏剧表现出来的。 所以要传承戏曲表演，首演必须依靠以前流传下来的戏剧。 戏曲教育必须把以前流传下来的戏剧作为第一教材。

那些剧目值得再次登台

自去年新冠发生肺炎疫情以来，上海越剧场创作室的工作人员做了重要的工作。 整理了剧场建成以来保留的400多个剧目。 据上海越剧院青年编剧莫霞介绍，根据整理，这些剧目可分为四大类。 “第一个是《红楼梦》、《梁祝》、《碧玉簪》等经典常演的剧目，关于这些剧目，剧场保持原样，继续公演。 二是《追鱼》等不太会表演的优秀的以前就流传下来的节目。 这样的节目基本上在文案上不怎么动，而是在个别地方稍加补缀，在二次创作和美学表现上，进行符合现代审美的再制作。 第三个是《北地王》等从以前就流传下来的剧目。 这样的节目主题素材很好，从现在来看也有亮点，但是剧本丢失了，或者只剩下了一点点歌曲。 对于这些节目，引出主题素材，从复制到舞台表现进行重构。 第四类出现在历史上，但价值并不大，这类剧目以资料留存为主。 ”

(/h ) )据京剧以前流传的剧目双列导演国家一级演员京剧导演徐孟珂介绍，京剧中有不少表演个人妙技的剧目。 “这些剧目虽然故事含蓄不高，但具有很高的妙技，凝聚了几代艺术家的心血，这些剧目目前发掘整理不充分。 例如，上海郑法祥的猴戏有很高难度的妙招。 表演中，他用竹筒一样粗的金条抵住下腹，以青蛙的貂空的形式不断前进。 这个妙招已经灭绝了。 ”徐孟珂说，整理和学习这些技艺的妙招，不仅是为了更好地传达以前流传下来的信息，也是为了为新戏的创作打下坚实的基础。

以前流传的戏剧会以怎样的姿态面对今天的观众呢

中国艺术研究院戏曲研究所副研究员王静波表示，对现在的创作者来说，与创作新编历史剧和现代剧相比，以之前流传下来的剧为原作登台更容易实现。 但是，这些古来流传的戏剧直接拿到舞台的比例非常低。 “我在研究赣南采茶剧，看过20世纪50年代整理的老艺人口述的剧本，问题非常大，里面的很多观念是现代观众完全不能接受的。 现在赣南采茶戏《四小金刚》——《眸妹子》、《补鞋》、《角钓》、《老若配》中，除了《眸妹子》本来就是非常简单的歌舞之外，其他三部作品都是以前流传下来的曲牌、身段动作。 ”王静波说，以前流传下来的戏剧改编应该在保存剧种特色的基础上，提升剧目。

“进入新时期后，戏剧工作者对以前流传的戏剧整理改编的思考更加广泛，剧作家更加深刻地认识到以前流传的剧目的价值和古代生活的多元性和庞杂性，以前流传的剧目改编呈现出新的面貌，比艺术上更洗 》华东师范大学中文系的博士后廖夏璇认为，现代剧作家对以前流传的戏剧进行整理改编，必须先从三个方面入手。

(/h ) )其一，紧扣主题，从思想上剔除古剧的封建残余，发掘人民的思想因素，赋予剧作以时代精神。 “以前流传下来的剧目大多出生在封建社会，很成熟，所以难免含有一些糟粕成分，传播出来的主题思想或多或少地与我们的时代精神相抵消。 改编者不能对这种剧目一律对待。 既要看到思想上、艺术上的薄弱环节，又要善于挖掘它们中蕴含的积极因素，在回春妙手中发财，赋予以前流传下来的戏剧全新的生命力。 ”廖夏璇说。

(/h ) )其二，重构主线，从故事中剔除枝蔓，突出主要矛盾，细化剧作情节，理清线索。 包括明清传奇在内的许多以前流传下来的剧目都有线索多、文案杂乱、结构松散、树枝缠绕等弊端，过分追求情节的危险伎俩，往往篇幅长达二三十出、四五十出，冗长棘手、戏剧化。 要适应现代舞台演出，就必须进行删改。 例如，昆剧《十五贯》的原作，旧书《双熊梦》分为上下两卷共26卷。 原作《十五贯》删除了旧剧老鼠引发的熊友惠、侯三姑怪奇冤案和其他情节，只保存了原剧的一条故事线和八集故事，因此结构更加精巧严密，剧情冲突更加集中、复制、演出。

(/h ) )其三，重构人物，结合人物个性的快速发展和主题的变化、情节的推进，弥补旧剧只演角色不演人物的弊端，重视人物内心(/(/k0 ) )之间的挖掘。 例如，越剧《梁山伯与祝英台》的原作、旧剧《梁祝哀史》描绘了一场悲伤的恋爱悲剧。 剧中梁山伯是多情自私迂腐的书生形象，祝英台是痴情的封建女性。 新中国成立后，由徐进执笔、集体改编的越剧《梁山伯与祝英台》，消除了旧剧过度编剧的怨恨情绪，加强了祝英台对封建家长制和封建门第观念的决绝反叛。 因此，为了强调“反叛”的力量，改编者调整了梁氏和梁氏的形象。 冲刷着梁先生身上美丑不分、是非不分的陈腐空气，给祝英台的痴情中注入了叛逆勇敢的成分，给梁先生的爱情悲剧带来了崇高的美。

甘肃省文艺评论家协会副主任于涛在莆仙戏《踩伞去》、豫剧《程婴救孤》、梨园戏《御碑亭》中，解释了她认为取得三大成功的以前流传的戏剧改编类型。 “‘踩着伞走’是典型的‘修旧’，这里的‘修旧’不是一字不改，而是如果不熟悉以前流传下来的剧目和剧种，就看不出这是改编的剧目。 《程婴救孤》典型地以现代人的视角重新解读以前流传下来的故事； 针对这两个剧目，《御碑亭》的创作“混搭”意味深长，在保存戏曲本体的基础上进行了许多创新。 ”于涛认为，要对以前流传的戏剧进行改编和整理，必须建立在《食通》以前流传的基础上。 “故事、人物、结构、舞台解决……这些都可以在通吃之前被传达的前提下，对它哪怕一点点也可以在其空之间的框架中得到允许的解决。 创作者并非只是想简单地推翻以前流传下来的话题，而是深入引导以前流传下来的话题； 或者说，如果我们一直以来过于关注故事的层面，而忽视了对故事中人的关注，我们就应该越来越把关注点放在别人身上。 ”。

“很多剧目在历史中逐渐消失。 一定有那个“落伍”的原因。 剧本的构思，小小的歌曲的编曲，小小的舞台布置……对于青年创作者来说，留下的一定是精华，但埋没的一定是糟粕吧？ ”抱着这样的想法，青年编剧、导演李卓群在小剧场京剧《惜姬》等作品中，对她以前流传下来的剧目进行了改编整理和创新创造。 “我们的基本是在不失去京剧本体的前提下进行创新的。 京剧本体是指一桌二椅、三大特征、四功五法，这些都是以前流传下来的美学积淀。 在此基础上，我们将使节奏更加紧凑，人物更加鲜明，表演更加丰富。 戏曲总是学习好，乐于博取。 如果梅兰芳还活着，他的步子一定会更大，我相信他在戏曲表演中使用的真实玩法一定更丰富。 所以，对这一代年轻人来说，老先生沉淀下来的经验，请务必牢记在心。 面对这纷繁变化的文化和客观环境，我们也必须在认真继承的基础上进行有机的创新。 ”李卓群说。

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来源：企业信息港