“国际影像:除了收藏我们还能做什么”

{/dede:field.body}

作为摄影史上最重要的艺术类型，直接摄影传达了西方摄影家简单、不加修饰地再现对象的艺术主张。 正好和古代人在东方哲学中所说的交通工具以游心相合。 来自运载工具游心1839的照片原作展近日在中国美术馆举办，此次展览有两大亮点。 以摄影艺术流派为主轴，通过50多位摄影家的200多件作品，在中国美术馆举办，民间艺术机构首次向中国美术馆大规模捐赠国际影像珍品，业界对国际影像收藏的现实意义进行了深入的思考。
如果你喜欢生活，喜欢艺术，没有什么钱，又想家里有国际范围和大师级的艺术品，恐怕没有什么比收藏国际影像更适合你了。 《休息的希尔维》，基姆·； 韦斯顿，1500美元，一看到泰吉轩画廊里的展览签名，心就发抖。 这和拍摄场价乱七八位数字的书画作品相比，简直是九牛一毛。 当然，这是出生于美国摄影家的大师作品。 如果基姆·； 韦斯顿，他的祖父，爱德华·； 韦斯顿善于将镜头对准贝壳、青椒、白菜等微观事物，是原作为佳士得拍摄了160万美元的美国摄影师。 在照片史上没有一个家庭像韦斯顿家那样继承照片至今。 一家三代都是摄影师，在作品风格、艺术语言上保持着完美的传承和连贯性。

/ h/主影像，你值得拥有

对了，1,500美元的价格，艺术爱好者很容易接受。 当然，用价格来衡量艺术的价值很俗气，但是价格是艺术市场不可避免的问题。 物见游心1839直接向摄影原作展执行策划人泰吉轩总导演卢骤表示，在国际影像市场上，1500美元的价格处于中等水平，10万元即可收藏国际大师非常罕见的影像作品。 据说所有通过水的照片都有灵魂。 每个灵魂都凝聚着一个故事或一段历史。 这个价格好像是捡漏了。 但是，有些人认为花数万美元买照片不值得。 影像比其他艺术部门的艺术品更容易复制，版本之间的差异也可以控制得很小。 也就是说，影像缺乏唯一性。 其实照片是一个非常有个性的词，色调、质感、相纸纹理的不同都会影响作品的表现。 在银盐暗室时期，每个人的方法、对比度的控制，形成了不同的风格。 卢驲不同意这个看法。
英国皇家摄影学会秘书长兼评论家迈克尔·； 理查德认为影像作品的价格目前比其他艺术部门低的原因主要有三个。 首先，摄影是一个新兴的艺术行业，其快速发展的时间与其他艺术部门相比非常短。 另外，有人对影像收藏感到担忧，认为藏家将在影像收藏后进行拷贝销售，最终担心市场保有量； 另一个人担心原作的残留。 对此有误解，但实际上现在的照片原作都是有限的。 卢骤对限定做了更确定的说明。 在照片早期阶段，可以定义为由本人制作或由本人授权的暗室师制作的作品，但现在数字技术已经出现，摄影师必须参考版画的概念，对作品进行编号限定印刷。 只要没有特别的意义，就不能说不再编号或没有作者签名的作品是原作。 但是，所有的担忧都不是多余的，纵观照片天生的缺陷，确实是无法永久传达的。 据中国美术馆收藏部主任赵辉介绍，按照博物馆的输出方法，一张照片将会保留数百年左右。 用个人方法输出的话，暂时会越来越多吧。
影像收藏的历史比较短，不易留下，藏家的意识还不成熟，但从这几年影像作品在拍摄场中的成交价格来看，影像可以说是横空腾飞的黑马。 2007年，德国摄影师安德烈亚斯·； 格鲁斯基的作品《99美分》成为照片史上第一部交易价格超过300万美元的照片作品。 2008年，金融危机的余韵犹在，安塞尔·； 亚当斯，大卫·； 贝利等大师宝丽来软片1260张和银盐相纸作品，拍卖总成交额达到1200万美元。 年，一代歌后，周璇旧照片影像中的人生以218.5万元人民币成交，创下国内影像拍卖市场单一标的价格新高。 不仅拍摄场地的影像成交金额相当大，画廊和代理店的影像价格也在持续上涨。 卢驲说，金融危机后，影像价格每年都在上涨。 影像也许是因为没有经历西方绘画十几年的暴炒阶段，相对每年都呈现稳定的增幅，保持着比较健康的快速发展，没有暴涨就不用担心暴跌。 迈克尔&米德； 理查德认为，从历史数据来看，影像市场总体呈增长趋势，但在某些方面，摄影行业并不乐观。 虽然图画集和时尚照片目前市场反应良好，但市场不可预测，将收藏作为投资永远面临风险，但如果你喜欢并购买艺术品，就永远不用担心它会贬值。

/ h/[/s2/]找到图像的更好位置[/s2/ ]

用 影像拍摄，进入市场是好的，但从国内公共收藏的现状来看，需要更好的归宿。 中国美术馆从1984年到2010年30年的馆藏照片作品共计785件，占馆藏作品总量的3.8%，国际照片和国内照片在馆藏照片作品中的比重为28 %和72 %。 赵辉说。 相比之下，英国皇家学会的收藏数据相当庞大。 迈克尔&米德； 理查德普说，英国皇家摄影学会的影像收藏始于1853年成立之初，1890年开始系统性收藏，1924年开始接受社会捐赠，现在影像收藏数量达到25万张，大部分作品来自社会捐赠 这两组数据之间的巨大鸿沟成为国内影像收藏现状的一个剪影。
虽然国内影像收藏一直落后于国外，但其中有许多必然的客观原因: 1837年，摄影技术被发明，1902年，摄影作为信息首次与国民见面； 1937年，纽约现代艺术博物馆正式将影像作为重要的收藏门类，国内正在经历战乱的战争结束，经济需要重建，但照片恰恰离不开经济基础，上世纪50年代，举世闻名&lsquo； 人类某影像展已经在全球举办了8年的巡回展，但国内每年举办的国际影像展还很少。 美术馆和博物馆等公共机构现在如果没有国际影像收藏，今后很难收藏。 因为时间越久，初期的东西就越少。 何况，现在世界上所有的大美术馆都在收藏国际影像。 卢骤对中国国际影像收藏的现状有些担心。
更多的公共机构认识到国际影像收藏的迫切重要性，赵辉表示，中国美术馆从去年开始就特别关注从摄影史上整理国内外的照片收藏、展示和研究。 年，将视角面向国际，建立了国际摄影收藏系列。 通过公开征集收藏、展览收藏、创作收藏、捐赠收藏、托管主机等多样化的游戏进行影像收藏，并根据拍摄史的脉络进行整理，在关注大师名作的同时，填补了类型空的空白 但是，现实面临着许多难题，美术馆、博物馆等公共机构有限的经费和近一个世纪的历史差距，无法用一天的功力和一己之力来弥补。 从这次购物中心1839直接到照片原作展，中国美术馆、泰吉轩、基姆·； 韦斯顿等几位艺术家的共同努力和奉献聚集在今天的摄影展上。
这次，卢骤带着许多艺术家捐赠了国际影像100件，但其个人捐赠的作品只有60多件，这对仅有数百件影像收藏的他来说，绝非小数。 问他其初衷，他首先开玩笑说:“美国大都会博物馆是美国人民捐赠的。” 之后他说，私立美术馆有财团和财团的支援，可以购买藏品，但全世界国立美术馆的收藏经费有限，几乎不能指望购买藏品。 因为现在中国没有可以进行合理评价的第三方机构，所以不能保证用国家的钱收藏价格合理的作品，所以收藏不仅仅是美术馆。 在这种情况下，需要机构和个人的捐赠。 其实美术馆是艺术品最好的归宿，也是最好的结果。 向越来越多的人展示大师的影像作品，把经典作品留给了中国，我为此而自豪。
赵辉代表中国美术馆向所有慷慨捐赠的机构和个人表示感谢。 从国家美术事业来说，机构和个人无私的捐赠义举极大地丰富了中国美术馆的收藏序列。 公共收藏将这些个人收藏置于比较广阔的社会公共语境下，相信作品会发挥更深远的影响。

来源：企业信息港